現在大家對聽覺的體驗標準要求是越來越高，不管是看文藝表演還是欣賞音樂節目，都希望能夠得到良好的藝術享受，為此在搭建音響工程的時候，還要對舞臺音響進行優化，這對舞臺表演起著決定性作用，那么大家知道起著哪些作用嗎?對此了解多少呢?接下來我們一起來看看吧!

音響設備在表演中的作用越來越突出，逐漸受到人們的重視和關注。如何優化音響設備，是每一個文藝團體都要考慮的問題。本文著重從舞臺調音師的調音質量、音響設備的組合、聲音與舞臺環境的三個關鍵要素來探討如何優化舞臺音響設備。

1、調音師應該有的調音素質

配音演員張桂蘭，說得好：“演員的語言表現藝術和音響工程師的調試藝術是音階和重量的關系”，“實際調試出來的聲音不是演員的原聲，而是音響工程師通過音響設備轉換出來的聲音”。可以看出，一個調音師的調音質量直接影響舞臺音響的效果，進而影響整個舞臺表演的質量。因此，舞臺調音師應該具備的調音素質。

2、有良好的聲音調試技術。

作為一個調音師人，應該深入分析和理解調試過的音樂作品，把電聲技術和音響技術結合起來。比如用均衡器原聲的音色;使用混響器和延時器增加親密度、距離和空間;也可以使用‘加倍’手法，增加某一樂器的‘群體感’;特別是采用音頻數字技術，調音師可以通過修改聲波來創造人聲和樂器的音色，并根據不同演員的聲音特點突出他們的聲音優勢，以彌補他們的聲音弱點。比如男歌手獨唱的時候要把混響強度調小一點，女歌手的混響強度調大一點，會讓演唱效果更好。只有掌握了不同類型舞臺表演聲學的要求，調音師才能把握舞臺的全局，發揮出好的舞臺聲學效果。

3、具有良好的聲學藝術修養。

調音師良好的聲學藝術修養直接影響舞臺音響的調試效果。調音師應該熟悉不同的演員，不同的樂器，以及發聲材料在振動頻率和和聲表現上的差異。他只有熟悉各種樂器和人聲的寬窄頻帶，才能識別聲音的特點和缺陷。如果一個歌手在舞臺上用MIDI伴奏唱歌，調音師會處理他的伴奏。同樣，與令人愉悅的舞蹈相匹配的音樂由調音師處理。這時，舞臺要求調音師將音樂的強弱對比運用到舞臺的表演中，以達到好的表演效果。

因為聲光，舞臺氣氛渲染，觀眾不自覺地被劇情吸引。因此，在舞臺音響和燈光的實際應用中，需要與表演進度緊密協調，實現相互協調和有效配合，以滿足舞臺藝術的創作要求。

綜上所述，闡述了優化舞臺音響設備應把握的三個關鍵要素。分別是舞臺調音師的調音質量、音響設備的組合、聲音與舞臺環境的，這三個不可缺少的要素，大家要合理的利用起來。