在舞臺上，藝術的表現力需要通過燈光以及音響設備的配合才可以更好的發揮它的魅力，本文針對于藝術表現力與燈光音響的密切關系來進行研究。舞臺美術是一種特殊的藝術創作。包括燈光、裝置(布景)、繪景、化妝、服裝、道具、音響效果等舞臺職能部門。舞臺美術從運用的手段來看不是“純粹”的藝術創作，它必須借助物質和技術條件。布景制作材料、顏料、電腦燈光、音響電控設備器材等。無不體現現代科技的成果，因此，重視舞臺科學技術的發展和運用，是現代舞臺藝術不可忽視的課題。舞臺藝術創造需要科技的支撐，以滿足廣大觀眾的審美需要，我國國力不斷增強，科技力量愈來愈關注藝術舞臺創作領域。

一、燈光音響在增強舞臺藝術表現力上的作用

利用燈光為人物和景物照明，能夠依據舞臺演出要求，按照舞美的構思，運用舞臺燈光技術手段及設備配合演員的表演，塑造的視覺形象。燈光設計方面要根據節目形式，緊扣整場演出的主題，對不同形式的節目要進行有針對性的設計與創作，這樣才能充分實現燈光的表現形式與節目內容的相互統一。近幾年，舞臺音響技術隨著數字技術的發展，也朝著數字化方向發展。在當代舞臺藝術實踐中，音響技術已經提出“從技術到藝術”的新理念，即技術與藝術、人性與科技的結合，已成為舞臺表現的重要手段。但機械終究只是一種工具，本身并不具有創意，在設計與操作中起決定因素的還是燈光音響技術人員的主觀創意。因此，如何更好地將技術與藝術相，使舞臺燈光音響技術發揮其更大的作用，體現更多的藝術價值，是燈光音響工作者要不懈探究的問題。

二、燈光音響對舞臺表現力的效果應用分析

(一)舞臺燈光的應用分析

1.舞臺燈光的應用思路

將經濟性、合理性、性、可靠性作為舞臺燈光應用的基本思路和衡量標準。1)對舞臺燈光系統配置的經濟性進行充分的考慮，力求達到佳的性價比;2)舞臺燈光系統的配置應合理、科學、實用;3)確保舞臺燈光系統在領域中的性，并對其在未來的擴展、升及兼容性作出充分的考慮;4)可靠性對于舞臺燈光系統來講至關重要，這就要求必須保證所選擇燈光設備的高可靠性。

2.舞臺燈光的應用要點

在舞臺藝術中，燈光的應用應注重以下幾個方面：首先，角度與強弱。通常情況下，燈光在除具備特殊藝術效果外，還要求主要正面燈光能夠從物體上方的兩側進行照射，光源的垂直與水平方向照射角控制在34—45度，且單面照射時，不需要有同等的光束與光強。在燈光清晰度允許時，也可要求能夠從物體前面直接照射，從而保證演員在位置變動時，容貌的不變：其次，控制照度的LUX在數百到數千之間，保證其變化的自然平滑，且色溫同規定值相符;再次，舞臺燈光應具備足夠的軟件(電腦記憶及編程)、硬件(燈具、調光設備)來滿足燈光設計人員創造條件;后，舞臺燈光需具備染色、照明、、烘托等基本功能，來保證其實際應用的良好效果。

(二)舞臺音響的應用分析

為使舞臺音響的應用發揮更好效果，主要應從以下三個方面來實現：1.麥克風的選擇與應用。舞臺表演中以主要用的是電容麥克，并配以相應數量的動圈麥克，通過合理選擇、適當應用，輔以音質補償，便可達到較好效果。2.調節音響混響。交響樂演奏過程為防止對聲音清晰度的破壞，一般不需開混響，演唱通俗歌曲時則可根據歌手自身特色來調節混響，而當主持人講話時，一定要將混響關掉，從而對其報幕不產生干擾。3.協調音響效果。通過協調音響效果，來使音響發出的樂曲委婉動聽、活潑生動、旋律優美，使其有身臨其境之感，從而使舞臺表現更具表現力。

(三)舞臺燈光音響的應用配合

為保證舞臺藝術上的和諧完整，在燈光與音響的表現過程中，要求管理操作者應同表演進展緊密配合，尤其是對于一些關鍵性音響效果，需要舞臺燈光的有效配合。在燈光操作的管理上，絕不允許時間程序上的失誤，如配合不佳，演出水平和演出氣氛便會大打折后。因此，在舞臺燈光音響的實際應用中，燈光的設計與管理必須以了解表演進展為前提，尤其是同燈光聯系密切的音響效果，且在舞臺的具體處理上，相互協調、有效配合，才可滿足舞臺藝術的創造要求。

三、結束語

燈光音響設備的不斷發展，使得舞臺整體的藝術表現力發生了突變，也大大改變了燈光藝術的形象，賦予了舞臺藝術新的生命力，使千百年夢想的舞臺燈光藝術表現形式和表現效果成為現實，讓觀眾感受到舞臺三維立體空間構成的光影和色彩畫面。在這種背景下，我們的燈光音響設計者要通過各種措施，增強舞臺藝術的表現力，增強觀眾的審美享受。