隨著舞臺上的藝術表現不斷發展，人們對舞臺的藝術要求也越來越高，對燈光、色彩和音響設備的要求更加苛刻。燈光和音響設備在舞臺藝術表現中的作用也越發重要。筆者就燈光與音響設備在舞臺藝術表現中的應用進行了詳盡分析和探討，總結新技術工藝下燈光和音響設備對舞臺藝術表現的影響。

燈光作為舞臺藝術表演中具特色的表現方式，其不僅是一種表現藝術的方式，更是舞臺的靈魂，在舞臺表演中，燈光有著的藝術魅力，正如阿匹亞所說的：“音響燈光是舞臺的靈魂”。

一、燈光在舞臺上的魅力

隨著舞臺藝術表現形式的多樣化發展，燈光的應用越來越被重視，人們發現，燈光不僅可以進行照明，更能對舞臺環境、人物表情、氣氛的渲染等進行刻畫。

從光的形狀和光源方面可以將燈光分為側光、平光、圓光、頂光和閃光等多種形狀，如果按照用途區分，則可以分為照明、情緒和形象三大類。不同的形狀和顏色的燈光在導演手里儼然成為了具有自主靈魂的生命體。導演可以根據舞臺表現的需要將不同形狀的光，結合不同顏色的光線進行舞臺情景詮釋，將燈光的色彩、落點、分布和亮度進行緊密配合，不僅能夠反映出舞臺的時代感，更能深入刻畫舞臺的情緒表現。比如，同樣一束綠光如果照射到表演者的面目上，會顯得詭異無比，而如果照射在植物上，則會顯得生機盎然。

1.光色選擇。具有不同的發光顏色，是燈管技術的大優勢，也是燈光應用在舞臺表演中的大特點。在舞臺表現中，不同顏色的燈光給人的感覺也不一樣。比如，在文藝表演中，燈光師會使用各種不同用的顏色，進行舞臺表現，進行氣氛，達到充分調動觀眾情感氛圍的目的。再例如，舞臺上的節目相對莊重時，燈光師一般會采用白色或者灰黑色等相對純凈的顏色進行氛圍營造，可以使觀眾更加沉入到舞臺的嚴肅分為中。

2.光型搭配。在舞臺表演中，按照不同的表演風格選擇不同的燈光類型，是燈光師的主要職責之一。將燈光按照不同的顏色、形狀、光照效果進行搭配，以求做到組合方式的多樣化，并且通過不斷的變化和交叉對舞臺氛圍進行營造。在舞臺表演達到高潮時，將燈光焦點作用于主角身上，進行人物烘托，可以讓觀眾很自然的明確表演主體和環節，對光型的搭配的終目的是為了給觀眾的視覺造成沖擊，從而形成不一樣的表現力。

3.光質選擇。對光質的選擇更加能夠體現和發揮出燈光師的眼光和判斷力。燈光師在舞臺燈光操作中，要不斷的進行燈光調整，隨機應變，能夠迅速結合不同的背景和舞臺表現層次，選擇不同的光質。光質主要是對光的柔和度進行調整，使觀眾的眼睛感到舒適。

二、舞臺音響對舞臺表現力的影響

1.聽覺表現力。通過對音樂的傾聽和欣賞，讓自己的心靈時刻處于放松、恬靜的美好狀態，是每一個人的美好感受。在舞臺表現中，舞臺音響所要達到的效果就是通過對觀眾聽覺的影響，將觀眾帶入到舞臺的表演中，使觀眾通過感受音樂感受舞臺表演的魅力。比如，在義勇軍前進的舞臺表演中，輕快有節奏感而又不失莊嚴的音樂就更能引起觀眾的心靈共鳴，能給觀眾帶來更強烈的震撼感。

2.視覺力。在舞臺表演中，燈光師通過不同的光色、光型和光質進行合理搭配，依照舞臺背景音樂的變化而進行變化，使燈光與音響設備結合，此時的觀眾不僅能在聽覺上享受到舞臺帶來的美好感覺，更能通過燈光對舞臺藝術有著更深層次的理解和感受。比如，在舞蹈節目表演中，如果舞臺上只有白熾燈，觀眾就會產生視覺疲勞，失去觀賞興趣。而如果選擇不同的燈光和音響設備進行不斷變化，就會將整個舞臺，賦予舞臺的藝術魅力。

3.觀眾感情擴張力。舞臺藝術表演的成功與否，主要體現為觀眾是否與舞臺表演產生了共鳴，觀眾是否通過欣賞舞臺表演達到了情感上的延伸和擴展。在舞臺表演中，將燈光與音響設備的配合融入到舞臺表演中，必定會給觀眾的視覺和聽覺造成沖擊，并通過這種沖擊帶來觀眾情感上的變化。在舞臺表演中，隨著劇情的發展，音樂的起伏，燈光的變化，觀眾的心情也會隨著節奏進行微妙的變化。觀眾情感與舞臺表演的共鳴不僅能更加吸引觀眾的注意力，更能給觀眾帶來美好感受。

綜上所述，對燈光和音響設備進行現代化研究具有重要的意義，燈光與音響設備是增加舞臺表現力的重要方式，也是舞臺藝術中的新元素。燈光的變化可以給舞臺增加時空感，舞臺音響技術則通過音樂的表達將觀眾帶入到舞臺的表演中，對觀眾的視覺、聽覺和心靈進行沖擊和洗禮，將舞臺的表演藝術帶入到觀眾的心靈當中，給人無窮的力量和美好感覺。