現在大家對舞臺設備的音效有了更高的要求，在看表演的過程中，更加注重音效在表演中效果，聲音和舞臺效果結合在一起，才能更好的將舞臺效果展現出來，那么大家知道如何優化舞臺音響設備嗎?對此了解多少呢?是不是不清楚呢?沒關系，接下來我們將為大家詳細的介紹一下。

舞臺音效在表演中的作用越來越突出，逐漸受到人們的重視和關注。如何優化舞臺音響效果是每個文藝團體一定要考慮的問題。本文著重從舞臺調音師的調音質量、音響設備的組合以及聲音與舞臺環境的三個關鍵要素來探討如何優化舞臺音響效果。

把握舞臺的大局。調音師應該有的調音質量

“演員的語言表演藝術和音響工程師的調試藝術是天平和砝碼的關系”，“實際調試的聲音不是演員的原聲，而是舞臺音響設備工程師通過音響設備轉換的聲音”。由此可見，調音師的調音質量直接影響舞臺音響的效果，進而影響整個舞臺表演的質量。因此，舞臺調音師應該具備的調音素質。

一、有良好的聲音調試技術

作為一個調音師人，我們應該對調試過的音樂作品進行深入的分析和理解，把電聲技術和聲音技術結合起來。例如，使用均衡器來原始聲音的音色;使用混響器和延時器增加親密度、距離和空間;你也可以使用“加倍”技術來增加某種樂器的“群體感”;特別是采用音頻數字技術后，調音師可以通過修改聲波來創造人聲和樂器的音色，并根據不同演員的聲音特點突出他們的聲音優勢，從而彌補他們聲音的不足。例如，男歌手獨唱時混響強度要調小，女歌手的混響強度要調大，這樣會使演唱效果更好。只有掌握了不同類型舞臺表演聲學的要求，調音師才能把握舞臺的全局，發揮出好的舞臺聲學效果。

二、具有良好的聲學藝術修養

舞臺音響設備調音師要具有良好的聲學藝術素養直接影響舞臺聲音的調試效果。調音師應該熟悉不同的演員、不同的樂器以及發聲材料的振動頻率和和聲表現的差異。只有通過熟悉各種樂器和聲音的寬和窄頻帶，他才能識別聲音的特征和缺陷。如果一個歌手在舞臺上用MIDI伴奏唱歌，調音師會處理他的伴奏。同樣，與令人愉悅的舞蹈相匹配的音樂由調音師處理。這時，舞臺要求調音師將音樂的強弱對比運用到舞臺的表演中，從而達到好的表演效果。

三、具有良好的音頻調試心理素質

事實證明，調音師的心理素質與舞臺音響效果有很大關系，而不穩定的心理情緒會導致調音師聽覺靈敏度和分辨力的下降，甚至不能正確判斷各種音色，這將對整個舞臺效果產生負面影響。

因此，調音師應掌握必要的心理學知識，培養較強的心理適應能力、心理承受能力和心理控制能力，靈活運用藝術心理學、創作心理學和觀眾心理學的知識，將音樂的嚴肅性和嚴肅性與音樂的幽默性有機結合起來，從而提高他在舞臺音響工作中的整體品位和水平。

優化舞臺音響設備音效的三個方面，不僅僅靠的是設備，設備是基礎，同時還要加入良好的聲音調試技術、良好的聲學藝術修養、良好的音頻調試技術，只有這三個方面都做到了，那么我們的設備效果才會達到更好，大家清楚了嗎。