藝術與技術是兩個不同的學科，藝術運用形象思維符號表達生活，技術運用理性思維參數呈現科學。在其二者的綜合產物——舞臺美術當中，音響設備占有一定的比重。

音響效果屬于視聽藝術，它介入戲劇領域與視覺藝術有機契合，構成視覺與聽覺相加盟的綜合藝術。戲劇的音響效果藝術，是從生活中這些自然音響中攝取，依劇情需要，經過選擇取舍組合加工創編的。在戲劇中生動展現時代感、地域特色、環境氣氛和烘托人物思緒、抒發情感，推動劇情發展，使在舞臺上呈現的規定情景繪聲繪色，給觀眾以身臨其境的感受。

一、調音師在演出現場的地位

準確地說，音響師既是“觀眾”又是“演員”。在角色轉換的特技當中，既要考慮到演員的發揮又要顧及到觀眾的欣賞，這時候，調音師把自己放在“觀眾”或者“演員”的位置上，才能更實際地操作，更好地體現劇本所賦予你的想像空間。打個比方，口與耳與臉之間的關系息息相應，演員用口發音，觀眾用耳聽音，而連接口與耳之間短的捷徑就是通過“臉”，如何使發音與聽音借助調音師調動起來，全靠這張“臉”，它的表現力直接影響著整場演出效果的優劣，所以調音師爭的就是這張“臉”。“臉”的表情決定著調音師所扮演的角色。換句話說，演員的成功與觀眾的認可就是對調音師的評定。

二、聲音的傳播在舞臺演出中的重要性

首先，什么是音樂的印象?一般指演出當中觀眾自覺地對聆聽到的樂音或者噪音所產生的反應。演出現場觀眾接受的只是和諧悅耳的聲音，無論什么樣類型的原創音樂作品只要在傳達流程中始終保持純正的音色，就會留下聲音印象。假如出現不希望聽到的干擾聲音，甚至是嘈雜的聲音(嘯叫、失真等)，都是舞臺嚴禁的噪音。

聲音很容易調動情緒，所以聲音要控制、要調試。觀眾的反應有時不是強烈就是平靜，要帶動觀眾的投入，聲音的印象至關重要。

聲音好聽難聽現場一聽了然，做到場場好音不斷，那就需要好的調音師，而對于調音本身并非一朝一夕的事情，這就是在無數次的演出實踐中磨練出來的。對好音響師的要求是要調出有特色、有個性的“名聲”，形成各自調試的風格。有了“名聲”，演員也會放心地讓調音師自由地去修飾，再塑更好聽的聲音。

三、音響設置的重要性

音響設備的地位取決于設備的品質。隨著音響設備的不斷更新換代，品質也逐漸超越。從一般性能的設備到效應，對音源的認知力和聲音的感受力皆有所釋放，確立硬件的地位要實打實，相對在音響設備上的投入，大機器品質的好與壞，軟件還是根本的因素。一名合格稱職的調音師可以使現有的音響設備發揮超值的效應，同時還可以彌補許多不足之處。首先要精通音響設備的性能，掌握運用的規程，能及時發現毛病并及時維修;其次要愛護設備勝過愛護自己，多檢查多清洗，保持它們的形象;再有就是要讓其“養兵千日用兵一時”，上了舞臺不但正常地發揮而且要根據現場空間的地位優勢組合調配出更佳的音響效果。

顯然，有了“地位”才“名聲”，有了“名聲”才長“臉”，作為一名從事音響的人員，應是掌握藝術與技術發展的相結合的人員。

四、音響師的人才隊伍建設

人才市場對音響藝術設計需求較為迫切，所以要抓住這個環節，提高藝術發展空間。走入21世紀的藝術發展面臨著新的機遇與挑戰，探求藝術與科技的契合點，成為我們這一代人不可推卸的重任。音響是一個多學科的綜合學科，以技術設備為主，兼顧藝術效果，要求從業人員不但在技術上過硬，了解它、掌握它的前沿科學成果，還要具備良好的藝術素質、藝術修養、藝術品格。在音響藝術設計過程中，必須加強數理基礎、電學、聲學等相關的知識學習，做到“知其然還要知其所以然”。

音響設備的重要程度相當于靈魂，有了良好的音響效果，舞臺藝術才能活起來。音響的特點還在于它的流動性，舞美、燈光、音響，只有將三者同步組合成一個整體，才能形成其的多維藝術空間。所以音響師要同時注意其它藝術領域的相關知識，廣泛涉獵舞美、燈光、甚至服裝、化妝以及表演、導演等藝術門類，不要在這個藝術和技術的結合體中留有缺陷。

音響師這個是個實踐性很強的，從音響設備的安裝、調試，到后期的制作，都必須自己動手來完成。所以，音響師要學會在實踐中學習，在實踐中得以提高。從事音響藝術設計，要有一對靈敏的耳朵，耳音的訓練至關重要。要在日常生活中，把自己的耳朵由純粹的生理器官，訓練成為文化器官、藝術器官。的音響師都是藝術家，他們在聲音的發出、接受、收集、加工、傳播等環節上有獨到的見解。