舞臺技術是指通過布置各種舞臺裝置進而營造出戲劇中要求的場景和氣氛的舞臺應用藝術，主要包含舞臺布景制作技術、燈光技術、音響技術等。舞臺藝術創作中，舞臺技術占據重要地位，戲劇場景、燈光、道具、服裝、化妝等，都從不同角度為戲劇演員塑造角色起到輔助作用。戲劇舞臺藝術要呈現出生命力和活躍繁榮的氣氛，各類舞臺技術的運用是不可或缺的，只有不斷創新舞臺技術的運用形式、內容以及手段，才能夠呈現出新風格的戲劇舞臺，才能不斷滿足觀眾視覺、聽覺、感覺上的求新要求。當前的舞臺技術也在努力需找更多、更創新、更個性化的空間設計，能夠為觀眾呈現出個性化的舞臺效果。

一、舞臺音響是指舞臺藝術的聲音效果(簡稱“音效”)與聲音控制

因為“聲音控制”是現代高科技產生以后才出現的新生事物，所以過去的“舞臺音響”就只有“聲音效果”一種。在話劇藝術中，有專門負責聲音效果的工作人員，稱為“效果師”，有時也簡稱為“效果”，負責制造風聲、雨聲、雷聲、槍聲、炮聲等等。而在傳統的戲曲藝術中，并沒有專門負責聲音效果的人，所有的音響效果，均由演員或演奏員兼任。例如人喊聲、哭叫聲等，由演員在幕后為之。而嬰兒哭聲、馬蹄聲、雷聲、水聲等等，則由演奏員分別以各種樂器奏出模仿聲。

解放以后，各戲曲院(團)向話劇藝術學習，設立了專門的音響師，也采用了相應的藝術手段與工具、設備，制造出各種不同的音響效果。尤其是在演出現代戲中，音響師發揮了其獨立的藝術作用，越來越受到重視。特別是高科技進入戲曲藝術之后，“聲音控制”也成為戲曲音響師的一大工作職責。于是，戲曲舞臺音響師的“技藝性”特點便凸顯出來，受到業內人士的關注。

二、舞臺音響是的技術性要求

這里所說的戲曲舞臺音響師的“技藝性”，是指技術性與藝術性的有機統一。所謂“技術性”，對戲曲舞臺音響師來說，主要包含以下三大方面：

一是聲音控制技術。

“聲音控制”是指對演員的演唱、道白與樂隊演奏的聲音進行擴音、調整等技術。其中主要有：

1、音響設備的操縱。如對傳聲器、調音臺、功放器、混響延時數碼音響處理器、限壓器、均衡器、音箱及各種附屬音響設備的正確操縱與使用。

2、音響技術的掌握。如對電子技術的掌握，對各種音響技巧的掌握等等。

二是聲音美化技術。

主要是指對演員的聲音與樂器的聲音進行整體、有機、綜合、的美化技術。其中又有：

1、對演員聲音的美化。根據每個演員不同的音色、音量、音質、音區，展現其佳效果，修飾其不佳的聲音。同時要根據劇目角色的不同(主角與配角)區別對待，作不同的聲音處理。

2、對樂器聲音的美化。根據各種不同的樂器、不同的聲音特點與整體樂隊演奏的藝術需要，分別作局部美化與整體美化。

3、對演員聲音與樂器聲音的協調與美化。既要使樂隊的聲音層次清晰，主奏樂器聲音突出，結實飽滿，又要以“伴奏”之“伴”為原則，使樂隊的聲音、為演員的聲音服務，做到二者珠聯璧合，相映生輝，絕不能喧賓奪主，使樂隊聲音淹沒演員聲音。

4、對整個舞臺聲音的綜合美化。舞臺聲音終要送到觀眾耳中，獲得佳的聽覺效果。所以要從聲源、劇場等各種綜合條件出發，做綜合美化。

三是聲音制造技術。

聲音制造技術主要是對音響效果的制造技術。如馬蹄聲、馬嘶聲、火車汽笛聲、汽車喇叭聲、槍炮聲等等，既不能再以樂器模仿，也不能再用過去話劇中的手工操作的老辦法，而多半采用真聲錄音播放或摹擬真聲(仿真聲)錄音播放等新技術。

三、舞臺音響的藝術性

所謂“藝術性”，是指戲曲舞臺音響師不是單純的技術工作人員，而是舞臺藝術的創作人員，其所從事的舞臺音響工作，要為整個戲曲藝術服務，因此技術性中又含有藝術性。這種藝術性，主要包含以下幾方面：

一是為塑造人物形象、揭示人物情感服務。戲曲舞臺音響師要使所有的舞臺音響，都為劇目人物服務，著力以音響揭示人物的情感世界。

二是為營造戲劇環境、渲染舞臺氣氛服務。加以小河流水聲與鳥鳴聲，表現春光明媚與歡快氣氛；而以風聲、雷聲或槍聲、炮聲，表現緊張激烈的場面與驚恐氣氛。

三是為表現戲劇主題與戲劇風格服務。好的舞臺音響，可以有助于表現戲劇主題與戲劇風格。

總之，隨著社會經濟的發展，人們生活質量逐漸提高，人們越來越追求精神層面上的生活享受，因此戲劇重新受到大眾的關注與重視。舞臺技術運用于戲劇舞臺藝術中，主要蘊含布景制作、燈光技術、音響技術等，這些舞臺技術的有效合理運用能夠為戲劇舞臺藝術烘托氣氛，增強力，直接啟發觀眾的想象力，讓關眾與劇情產生共鳴。